玩黑白胶片的最高境界是什么？这个问题似乎得要玩过黑白胶片的人才能回答，而且要玩过很多很多的那种才行，反正象我这样只冲过300来个卷的人来说，这问题还没有答案。 玩黑白胶片，不得不提三位老前辈，亚当斯、布列松、曼雷，这三位老前辈把黑白胶片能玩的东西都玩到极至，也让同辈人和后来人都没有再突破的空间，大师终究不是浪得虚名。把这三位老前辈的招式仔细研究之后，不难发现其中特点，也就不难知道为什么没有再玩下去的空间： 
        亚当斯擅长用光圈，特别是小光圈，f64小组的招牌啊，一张张作品把底片的分辨率和宽容度做到极限，有一朋友在平遥影展看到亚当斯原作，回来告诉我：“连地上的蚂蚁都清楚！”当然，人家大师的本意不是拍蚂蚁。至于亚当斯提出的“区域曝光”理论，则是玩黑白胶片的终极控制理论，想要在黑白胶片的品质控制上做出点什么来的人，都不得不去了解去学习，恩，这是黑白胶片之路上的拦路虎，想想看，亚当斯就是养这虎的主儿，牛吧？ 
        布列松擅长用快门抓住瞬间，人家这是当年打猎练出来的眼神，普通艺术家光有美术功底还不够，你得会在画面达到最高潮的瞬间按快门。布列松几乎只用一台相机一个镜头，而且只用黑白胶片，这和现在浩浩荡荡的数码摄影大潮似乎相悖，但大师就是大师，至简至极的装备之下，“决定性瞬间”的理论被无数次实践，——所有新闻摄影记者的追求。大师用照片告诉我们什么叫决定性瞬间，我们之后能做的，只能是复制和践行这一理论，要超越？难！这不是12秒88！！ 
        曼雷的名头在国内没有上面两位的那么大，不过既然是大师，而且是能在暗房里比亚当斯更会玩花样的人，当然也不是吃素的主儿。他的显影中途曝光技术，可能没做过黑白胶片冲洗的人弄不明白是怎么一回事。那是一种在显影中途将底片突然曝光，然后继续显影，以得到一种类似反转负像的特殊效果。发现这种技术，并把这种技术发挥到及至的人，就是这位曼雷大师，后来也有人这么搞，不过没见搞出什么好作品来，毕竟大师即便不用这种“剑走偏锋”的伎俩，只用那幅“眼泪”就能扬名立万。
        说完三位大师，黑白胶片的玩法大约都被人玩过了，而且基本上能走的路都被大师们走到了尽头，玩黑白胶片的最高境界是什么？或许永远没有答案。借用一句广告语：因为难，才好玩。这才是玩黑白胶片的意义所在吧？在数码技术铺天盖地的今天，还坚持黑白胶片，这本身就是在表明态度：千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

        最近淘到一种天津产的黑白胶片，盘片装的，平均成本比较的低。国产的卷总有这样那样的毛病，上次买的乐凯盘片有黑点，几乎全报废，而这次的天津卷就是有划痕。划痕好过黑点，起码片子基本还能看，而且恍惚之间象是老电影。这样的卷，用来追求高品质的黑白是不现实的，好在以前练过把黑白负片冲成幻灯片的本事，用这样的卷正好是做幻灯片的绝配。

        



天津盘片，按ISO 640曝光，D94首显4分钟，用海鸥4400L幻灯机投影到墙壁上，EOS350D翻拍。

        自我感觉层次还是不错的，这次用几个卷的代价分别测试了负冲和正冲的实际感光度，还验证了自配RODINAL冲洗幻灯片的可行性（失败），为以后的品质控制摸索到一些方法。